讀罷這本詩集，我想起詩仙李白，寄情山水，放浪形骸，用一種超現(xiàn)實的浪漫譜寫了人生的不拘一格，為華夏子孫留下無數(shù)錦繡詩篇，為民族文化的傳承做出卓絕貢獻。
　　 周占林屬于“讀萬卷書、行萬里路”的行吟詩人。他的每一首詩都有根，有自然的根，有生活的根，有文化的根，有人性的根，與那些空穴來風的作品有本質(zhì)區(qū)別。他的行吟詩不乏神來之筆，對祖國的每一個地方、每一處景觀，每一位相識的同胞，都有自己獨特的發(fā)現(xiàn)和感悟。他能恰到好處地把自己的生命體驗、情感積淀融入當下的場景和氛圍，使眼前景升華為意境，使瞬間情流露出人性。即使是心血來潮的觸景生情，都寄寓著上善若水、和諧自然的生存理想。他打破了行吟詩的瓶頸和局限，釋放出人間大愛和人性至美，當然也沒有回避人類精神面臨的困境。
　　  山頂洞是人類的文明遺址，詩人沒有把它寫成簡單的頌歌，下筆就抱打不平：“沒有一朵花為你歌唱”。這貌似平平的一句，含有無窮的感慨。人類一直在進化，但也在物化，面臨道德危機和人性變異的尷尬，回歸原始初心成為靈魂的必然指向。“故鄉(xiāng)的影子早已被風/吹散，曾經(jīng)的榮光/被一根骨針刺穿”。人們忘記了自己從哪里來，風塵仆仆地奔走在追名逐利的路上。風吹散了故鄉(xiāng)的影子，也吹醒了我們渾噩的靈魂。詩中的石器與陶器蘊含的意義截然不同，形成思想內(nèi)涵的多層對比，時代的差異、表象的差異、質(zhì)地的差異盡在其中。“石做的器皿遠比現(xiàn)在高級/我們的陶瓷/歷經(jīng)千年，精致無比/只是輕輕一碰/便會碎為一地心傷”。從工藝角度審視，從粗糲到精致無疑是科技的一大進步，但本身卻變得更加脆弱。詩人由物寫到人，感嘆“缺少了堅硬/人的腰便再也直不起來”。在物欲泛濫的市場經(jīng)濟時代，最令人擔憂的就是不擇手段，最令人不齒的就是用人格和尊嚴交換牛奶和面包。詩人表面上泛泛而談，但點到了現(xiàn)實的穴上，抓住了人性的弱點，背后有無窮無盡的意象在支撐。從山頂洞開始，結(jié)尾又回到山頂洞，現(xiàn)實似乎沒有變化的跡象，但“洞口的石頭依舊蒼莽如斯/什么都不需要改變/萬年之后，山頂洞仍然/挺立于此，寵辱不驚”。人類開天辟地的偉大精神，不會被時間的流水無情地沖走。這首詩過去、現(xiàn)在、未來疊加在一起，從遠古到當代再到遙遠的未來，時間跨度之大前所未有。從空間上看，山頂洞是固定的清晰的不變的，人類的行蹤卻是漂忽的模糊的變化不定的。詩人以清晰反襯模糊，以不動映照動，以不變對抗變，形成精神的跌宕起伏。這是一首歷史與現(xiàn)實、物質(zhì)與精神交融的詩，文字雖不長，但意象紛呈，意味縈繞，給讀者留下了廣闊遼遠的想象空間。
　　 當代行吟詩有兩大薄弱之處，一是缺乏真情實感。凌空蹈高的泛抒情比比皆是，缺乏尖銳鋒利的個性。周占林的情用“曠世”來修飾名副其實，情多而不泛濫，情深而不隱晦，其真誠草木也會為之感動。美國詩人奧利弗認為：“詩歌必須在情感自由狀態(tài)下被創(chuàng)作出來”。確實，情感一旦摻入與心靈無關的東西，或被非情感的東西左右，情感就會失去純粹性和感召力。周占林用語言捍衛(wèi)了一個詩人尊嚴和自由，其詩歌“以出色的過量來使人驚奇”（濟慈語），并能自然上升到人性的高度，有時還能折射出社會的某些風聲。寫貝殼梁，預設了一個小說才有的情節(jié)：“億年前我們曾經(jīng)相遇/只因美麗的轉(zhuǎn)身/在剎那間便失去了你的蹤跡/從此，每一世我都在苦苦尋覓”。一轉(zhuǎn)身造成了億年的離愁與相思，這種夸張完全是為重逢鋪墊，“經(jīng)年變遷，我終于又找到了你/你把靈魂站成化石/我看到你小小的身體/光亮耀目卻又精致無比/你就是我此生的珍珠啊/終將陪伴我在可可西里牧馬/讓我生生世世愛你”。絕處逢生的生死戀，蕩漾著愛的驚濤駭浪，具有震撼人心的沖擊力；《在寺河山盛開，只為等你》寫等待的執(zhí)著和美好：“寺河山，是一座有靈性的山/來到此處便不想離開/在這里扎根，成長/直至在每一個春天/像出嫁的新娘/渴望如同云海/一下子漫過所有的山巒/這一次盛開/只因千年前的約定/在秋天，只等你來/我們沒有抵達的前世/只因我的矜持/錯失了一段聊齋般的故事/在每一個夜晚/我期盼你突然在我面前出現(xiàn)/錯過了就永遠錯過/這一世/我在寺河山上遙遙望你/哪怕是白雪覆蓋了我一生的思念/我也在等這一天/當秋風吹紅了我的臉龐/我知道，與你相見/已經(jīng)不再遙遠”。既有因矜持錯過的遺憾，又有刻骨相思的真情，更有心靈靠近的念想，人性之美從筆端自然地流露了出來；《鼓樓再遇》寫彝族姑娘的美：“走一步，一聲叮當/那是一聲最原始的歌唱/清脆的悅耳/輕舞的曼妙/我像一個乞丐/在撿拾著遺落在她身后的背影”。這種美既不同于形而下的下半身，又不同于形而上的抽象化。詩人吝嗇得連衣著美都不具體寫，而是著重寫飾物碰撞發(fā)出的悅耳聲音，以及猶如曼妙舞步的走路姿態(tài)，非音樂的音樂與非舞蹈的舞蹈合二為一，一個人輕松自由的精神格調(diào)就烘托出來了。在大美面前，詩人用乞丐比喻自己的一無所有，而且“在撿拾著遺落在她身后的背影”。愛美之心人皆有之，何況崇尚真善美的詩人呢；《到南陽諸葛廬隱居》事出有因：“既然愛已遠去/就到南陽諸葛廬隱居/租幾畝水田/把失意和回憶種植/不必擔心有人三顧茅廬/就是一顧也只是一種奢望/讓心在青草的蔥郁里/慢慢平靜/讀一讀《陋室銘》/尋找被遺失的過往/當年的諸葛孔明/是否也曾為情所傷？/一間草廬/足以裝滿他的家國理想/而如今的我只是江湖浪子/想找一個/安放悲傷的廳堂/一杯茶沖洗滿腔的悵惘/一支煙燃盡說不完的相思/當種植的作物開始生長/就讓一只竹凳/坐出蟬的歌吟/一把鵝毛扇/扇出泥土味的清涼/只有失去你才明白過去的愛/究竟有多少分量”。這是一首失戀的歌，悲傷是主基調(diào)，但不單純是寫失戀，而是借失戀表達對現(xiàn)實的失望和回歸自然的心跡。“當年的諸葛孔明/是否也曾為情所傷？”。這一聯(lián)想，也暗示詩人不甘沉淪，像諸葛孔明那樣淡泊名利、修身養(yǎng)性，在詩歌方面建功立業(yè)。這首詩寫出了悲情，也有對愛的反思，蘊含著積極的正能量；從三首寫佛山的詩，可以看出詩人對佛山情有獨鐘、情深似海。在《佛山的佛》中寫到：“佛山的佛/總和其他地方的佛有所區(qū)別/每一個行者匆忙的腳步聲/就是直擊靈魂的晨課與晚鐘/那陽光下的笑臉/讓踩錯的腳印/找到正確的方向/到了佛山/我們每一個人都是自己的菩薩/用佛山的寬容和善良/在內(nèi)心深處/書寫自己的經(jīng)文/所有的心事/都在行走中開始淡化”。佛山是經(jīng)濟發(fā)達的城市，但佛山人的慈悲、寬容、善良沒有被金錢異化，體現(xiàn)出人類的精神文明，這是佛山最大的亮點，字里行間充滿發(fā)自內(nèi)心的贊美。在《佛山的瓷》中寫到：“我們生活的每一片空間/都有佛山瓷的影子/那被我們用舊的過去/依然每天在我們面前閃爍著……在佛山/會有一朵玫瑰愛上一個影子/世有五行，總有一段因果相伴/在苦海的泅渡中/望不到開花的那一刻/丟棄一朵玫瑰/遠沒有愛上一片瓷/更讓自己內(nèi)心趨于潔凈”。佛山的瓷不僅與我們的生活息息相關，還能凈化人類的精神，這種合理化的想象是一種思想的升華。《在佛山品茶》寫到：“幾個朋友的下午如此寧靜/一芽一葉的淡綠，和著佛山的水/譜一曲溫馨與親切……這個下午的佛山知道/每一個品茶的魂靈/都有數(shù)之不盡的詩情在流動”。從下午茶中感受佛山浪漫的文化，詩人與佛山越來越近，越來越親密。人們常常用無病呻吟指責當下的詩歌，雖不完全是這樣，但這方面的問題確實比較突出。相比之下，周占林詩歌的情感是真誠的、充沛的、飽滿的、明朗的、積極的，能有效地對抗“人心的粗俗”（布羅茨基語）和世態(tài)的炎涼。而且“使他上升到他自己之上”（霍普金斯語），即從從小我抵達大我，從個性抵達共性。
　　  另一個薄弱之處是缺乏意象的支撐。沒有意象，剩下的恐怕就是千人一腔的概念和口號，這樣的詩再精致，也沒有生命力。意象模糊，不知所云。寫到山也不知山是什么樣的，人與山是怎么樣的關系。意象對詩歌的重要性，美國詩人龐德一針見血地指出：“只要能塑造完美的意象，就能造成一種驟然解放的感覺”。周占林詩中的意象達到形神皆備，既有鮮活的生活情趣，又有豐富的思想意蘊?！赌详柂氂竦奶邸?，一般人只知道玉的美，詩人才能想到它的疼。很多詩就物寫物，物象轉(zhuǎn)化不成意象，升華不到一定的思想高度。周占林具有化石成金的藝術能力，把獨玉塑造成有情感意味的詩歌意象：“一塊獨玉/無法確定未來的形狀/但卻可以保留自己的信仰/讓那種無法打磨的光亮/照耀這個擠滿霧霾的田野/像燈光一樣鋪設一條路/讓行走的腳有一個前進的方向”。獨玉對未來無法把控，但用信仰之光為人們指明方向?，F(xiàn)實與未來相互輝映，詩意與哲理融為一體。它的情操和品格鑄就成一個獨一無二的意象；《霧靈山的霧》：“與霧靈山的霧對視/看透云，看透雨/甚至看透我們心中的向往/那風兒一吹/便和我們的心情一起蕩漾/一注目，那朵云就開始搖搖晃晃/絲絲縷縷的影子/開始拉長所有的羨慕/腳旁野花上的水珠/晶瑩透亮/每一滴水珠/都倒映著無數(shù)歡快/我在山頂/看身邊詩人遠眺的樣子/就像是我身邊的霧/白色的憂郁/讓我聽到遠處云的濤聲/做一縷霧吧/向所有的云的高度看齊”。霧靈山的霧與其它詩歌中的霧不同，有禪意，憂郁而又蕩漾，看透云又向云看齊，在矛盾中透出理想之光；馬是這本詩集出現(xiàn)最多的意象，形成了蔚為壯觀的馬群。有的只是點到為止，如，《沿著黃河我們打馬下昆侖》只在題目中晃動了一下，《陪心愛的人看一次黃河入?！芬仓挥幸痪?ldquo;在東營，我們終于可以下馬”，《在那扎朧查河，找到了我的卓瑪》寫到“騎著棗紅馬的姑娘”，《敬畏祁連》寫到“我在這里/牽著心愛的棗紅馬”，在《愛上昆侖愛上云》寫到“從此，和我的棗紅馬兒奔向遠方”，《貝殼梁，我找到了億年前的失落》寫到“終將陪伴我在可可西里牧馬”，馬只是一個道具，一個背景，但也不是可有可無的。有的輕描淡寫，如《我的馬兒穿過科爾沁草原》寫到：“在科爾沁草原的傍晚/滿天的云霞像走動的馬群/那匹紅色的馬兒/是我走失的玩伴”，是對過往歲月的追憶。在《牽一次手，我們就站成卓爾山》寫到：“那匹紅色的馬兒/從夢中醒來，追趕著昆侖山祁連山的腳步”，展現(xiàn)奔跑的英姿。在《黑河以北》中寫到：“成吉思汗后裔的戰(zhàn)馬/總有一天會再次踏上原本屬于/我們的土地/讓愛不再受傷/讓天空更加一碧如洗”。詩人咀嚼民族屈辱的歷史，放飛失而復得的想象。有兩首詩以馬為主旨，一首是《鴛鴦樹下，我卻是孤家寡人》：“艾斯力金草原的紅柳和白刺抱團/一對對幸福的人兒笑得比紅柳的花兒還要燦爛/此刻，我一手紅柳一手白刺/鴛鴦樹下，我卻是孤家寡人/突然，旁邊的馬嘶敲擊我的靈魂/那匹走失的馬兒啊/在我近乎絕望時/帶來佛祖的神諭/我不苛求我們一起馳騁草原/只愿，在藍藍的天空下/看到你奔跑的矯健/哪怕你重歸可可西里/那里的雪山/依然是你自由的家園”。走失的馬獲得自由，重歸自然，在詩人孤獨和絕望時，喚醒他的生命意志和自由精神，馬接近于生命的圖騰。另一首是《我在太行山想念一匹馬》：“太行巍峨?yún)s高不過我的憂傷/總有可可西里的風/不經(jīng)意間穿過我的身體/藏羚羊雙目圓睜/因為/它再也不相信一朵雪蓮的訴說/我從沒有像今天一樣/想念那匹棗紅色的馬兒/無視狂風暴雪/無視春暖花開/它只相信奮蹄疾行/才是自己的路/在太行，刀劈般的懸崖/如倒掛的思念/更如一劑毒藥，罌粟花般盛開/吞下去，海闊天空/一切皆成定緣/哪怕有一刻鐘的凝望/也會看到，那匹回眸輕嘶的馬兒/納木錯般清澈的雙眼/此時，就連太行山的松樹/也會搖響漫山的感嘆”。詩人寫得是太行山那匹棗紅色的馬兒。太行山可不是一般的山，是曾經(jīng)燃燒著革命烽火的山，是血染的山，是見證民族獨立和解放的山。它的馬也不尋常，是“無視狂風暴雪”的馬，是能征善戰(zhàn)的馬，“它只相信奮蹄疾行/才是自己的路”，蕩漾著奮發(fā)圖強的民族精神。這匹馬，既充滿生命活力，又具社會意義，是從歷史中走來的馬，是在現(xiàn)實中奔跑的馬，是中華民族一往無前的精神象征。周占林的馬大部分是棗紅色的，矯健的，有理想的，奔跑在祖國的大江南北。馬對周占林就像酒對尼采一樣，讓他的生命充實、興奮，帶著詩人奔向長城內(nèi)外。周占林詩歌的意象不詭異，但蘊藏著鮮明的情感傾向和豐富的思想內(nèi)涵，散發(fā)出崇高的精神氣息，具有耐人尋味的藝術魅力。   
　　  情感與意象都離不開語言。語言是一個詩人全部要素的綜合體現(xiàn)，情感通過語言傳導，意象通過語言營造。網(wǎng)絡詩歌鋪天蓋地，我發(fā)現(xiàn)大多語言平鋪直敘，稀松拖沓，好像誰也能寫得出。偉大的詩人必然擁有別具一格的語言，沖擊靈魂的語言。即使隱去他的名字，從語言也能識別他的精神氣息，比如，北島的《回答》、芒克的《陽光下的向日葵》，別人再怎么努力也寫不出這類氣度非凡的詩。有些詩人一輩子沒有寫出一首好詩，但有一句讓后人銘記，也是了不起的詩人?！短彀查T詩抄》可以說是中國詩歌的一次偉大革命，遺憾的是好多詩至今都不知作者是誰，但其中的詩句卻讓人刻骨銘心，比如“用我僅剩的一點天真/作此忘形的一吻”，幾十年來我一直被這句詩感動著，這是真正有生命力的詩句，凝聚著人民情懷的詩句，具有歷史意識的詩句，經(jīng)得起讀者檢驗的詩句，確實具有《詩經(jīng)》的語言調(diào)性。美籍詩人布羅茨基認為：“在一首詩中，精神張力的證據(jù)乃是語調(diào)；或更精確地說，一首詩中的語調(diào)——而且不只是在一首詩中——代表著靈魂的運動”。周占林詩歌的語言底色是樸實無華的，但散發(fā)出心靈的光熱。有些是大眾化的，但放在特定的語境中熠熠生輝，這也是一種巧用。很多出人意料，新穎別致，想象催化出嶄新的語言。比如在《在頭頓，我赤足丈量愛》寫到：“母親的墳塋端坐在/微信的那一端”。古人寫不出，今人也只有周占林才寫得出。山西詩人郭卿寫“一個個村莊端坐在豐收的枝頭”，讓我大吃一驚。周占林寫母親的墳塋端坐在微信，讓我大驚失色，領略了他語言的神奇魅力；再比如：《在太湖我心疼一條魚》寫到：“無錫太湖的綠藻擠滿湖面/像天空的灰落下的悲哀”。前邊擬人，后邊通感，密集的修辭攻勢渲染出令人擔憂的生態(tài)環(huán)境。唐詩宋詞注重語言的錘煉，賈島的推敲名揚天下。新詩的散文化散在語言的平庸腐朽上。這首詩中的“擠”可謂一字千金，好像綠藻故意與魚作對，詩人的心疼也就不難理解，在用詞方面像古詩人一樣出色；在《江南水墨中走來的仕女》中寫到：“天下糧倉的豐碩/也不能減少思念的饑餓”。糧倉不能解決饑餓，因為不是物質(zhì)的饑餓，顛覆了物質(zhì)與精神的辯證關系，精神的問題只能用精神來解決；在《尖山的桃花》中寫到：“尖山的桃花和別處的桃花不一樣/看見花瓣，好似/看到一片美好/那一抹的羞怯，躲在花蕊深處”。語言的精致與詩人的敏銳和細膩分不開；在《每一個蘋果都是一尊打坐的佛》寫到：“那些拿著籃子的客人/就像托著七彩的蓮花/虔誠地恭請/我佛入座”。摘蘋果摘出了詩和哲學，比喻的奇異和想象的瑰麗使詩歌的語言達到爐火純青的境界。周占林詩歌的語言介于口語與書面語之間，波動著心靈優(yōu)美的旋律，具有鮮明的個人風格。既接地氣，又雅致，既形象，又深刻，既純粹，又有張力，既飽滿，又有節(jié)制。他用語言的一磚一瓦，巧妙精湛地構(gòu)筑起詩歌巍峨的大廈。
　　 說實話，行吟詩容易形成固定的套路，衍變成新詩中大同小異的老干體。讓我聯(lián)想到?jīng)]根的浮萍，在歲月的河里隨波逐流，始終沒有方向和靈魂。這是行吟詩致命的弱點，也是我對行吟詩人最大的擔憂。讀罷《曠世之戀》，才覺得多此一舉，恍然悟到艾青揭示的寫作真理：“問題不在你寫什么，而在你怎么寫”。愛爾蘭詩人希尼也講過：“詩歌回答世界的方式，并非僅僅局限于它陳述的內(nèi)容，而是可能更著重于格律和句法、語調(diào)和音樂的精確性”。對一位優(yōu)秀詩人而言，什么內(nèi)容都可以入詩，都可以寫出讓人耳目一新的精品。周占林的“行”不同于一般的走馬觀花，他用燃燒的愛擁抱祖國的大好河山，并能沉浸其中，含英咀華，體味著每一處景觀的人文，并與自己的生命碰撞出情感的火花，最后用高超的藝術化為精美的詩章。他既有李白的浪漫，也有杜甫的現(xiàn)實，將浪漫與現(xiàn)實完美地融為一體，不斷地為當代行吟詩的創(chuàng)作開疆拓土，封山育林，種花養(yǎng)草，形成引人注目的詩歌景觀?？陀^地講，每位優(yōu)秀詩人都有自己的軟肋和短板，周占林也一樣，個別詩在廣度和深度上還有一定的開拓空間，有待于進一步豐富和升華，以期達到更加完美的境地。