摘　要：李犁是一位詩人，也是一位詩評家，他的詩歌創(chuàng)作和詩歌評論共同詮釋出一個有境界的詩人形象。他對生命有著廣闊而深邃的思考，并努力將之詩化為思想，這構成了其詩歌最堅實的質。他的詩歌也充滿了真摯而深沉的情感，常蘊含在自然物象描寫和敘事的結構之中，“故鄉(xiāng)”則是他心中揮之不去的核心意象，反映出詩人一種兩難的精神悖論，這形成了其詩歌總體上的憂郁色調(diào)。他傾心于營造詩歌的古典氛圍，又看重并嘗試著語言陌生化的現(xiàn)代主義技藝，使其詩歌成為了一種藝術的融容之作。
　　
　　“治大詩若烹小鮮”，一本別致的《烹詩》似一場當代詩評的盛宴，道出了“大廚”李犁對中國詩歌真誠而獨到的見解，給人以耳目一新的感覺。這洋洋三十萬文字，既不是學院派的理論闡述，也非大眾化的直覺感受，而是一篇篇情理兼?zhèn)洹€性十足的詩化散文，本質上是詩的。因為，李犁不僅是一位詩歌評論家，還是一位真正的詩人。
　　李犁20世紀八十年代開始詩歌創(chuàng)作，以《黑罌粟》《永遠的羊》《一座村莊的二十四首歌》等作品為人所知。九十年代初期之后，他的詩歌創(chuàng)作數(shù)量相對減少，但“對詩歌的尊重和熱愛一點沒有減弱”，他始終“保持著與詩人的密切關系”，堅持閱讀“公開和民間的詩歌刊物”，以寫詩歌評論的方式“繼續(xù)活在詩歌現(xiàn)場”[1]。近十年多來，借助于博客等現(xiàn)代網(wǎng)絡媒介，李犁的詩歌創(chuàng)作和詩歌評論都更加活躍起來，也成就了其詩集《大風》和詩評集《烹詩》的先后出版，引起了人們對這一詩人兼詩評家的熱切關注。
　　其實，無論是詩歌創(chuàng)作，還是詩歌評論，都體現(xiàn)著李犁對詩歌的熱愛和理解，都是李犁的“詩”的一部分。
 
　　“所有的文字最終都應表達思想，詩人的天職就是洞見思想和真理”[2]。李犁非常重視“詩”與“思”的關系，他從海德格爾關于“詩于思之作用”的著名論斷出發(fā)反向思考，強調(diào)“只有思才能讓詩有心有靈魂”，特別是對“人生和生命深刻的積極的思”[3]。而且他說“真正的詩歌”也不能僅停留在思考的層面，更應“伴隨著思考并最終走向思想”。“詩歌是詩人對世界的態(tài)度和看法，好的詩歌必須從真實中摳出真理，把存在引入到哲學的高度”[4]。李犁評詩推崇有“思”之詩，做詩也堅持書寫自己的“思”，因此作品總是蘊含著豐富的詩思。
　　《碎詩》正如其題名，是詩人在日常生活中隨感隨想的結晶，道出了許多深刻的人生哲理。“內(nèi)心的月亮要皎潔/須剔去上面的稻草、胡須/還有憤怒和仇恨”（《碎詩·53》），生活是瑣碎的，常常會使人心蒙塵，煩亂、蕪雜、憤怒、仇恨等等，只有時常清理，才能保持心靈的清新明凈；“葉落與風無關/是自己站不住了”（《碎詩·63》），人生的境遇確實不由外界外物決定，關鍵還在于自己的“心”和“行”；“想說的話找不到耳朵/想傾聽的耳朵又找不到聲音”（《碎詩·6》），這就是生命孤獨的秘密。這些詩句樸實簡潔，又帶著一點了然與超脫，似不經(jīng)意間就引起了讀者一串串思想的漣漪。
　　哲理詩固然是“思詩”的最典型形態(tài)，但也是“詩思”最直接簡單的表達形式。李犁的詩思更指“詩歌后面的含義，一種揭示了普遍的規(guī)律的生命之道，而且不同的人站在不同的角度會得出不同的意義。”[3]因此，李犁的詩歌常是一種“內(nèi)涵”之作，以優(yōu)美的詩形表達對生命意蘊的獨特發(fā)現(xiàn)，用詩性蘊藏智性，思想在詩中更在詩外。
　　《遠方》是一曲別致的人生與理想之辨，雖沒有我們熟悉的激越昂揚之調(diào)，卻更顯凝重深邃。“靠激情能夠支撐多久　遠方太遠了/我們的眺望一次次半途而廢”，詩歌開篇就展露了追求理想?yún)s屢遭失敗的傷感與質疑，頗能引起人們“理想到底有多遠？”的共鳴。然而筆鋒一轉，未徹底熄滅的理想的火苗又迅即從心底醒來：

　　撲倒路旁的馬匹　芳草萋萋的白骨　泥土下長出根須的黃金
　　遠方　復仇的劍在不動聲色傾聽

　　飄零的宿愿　一閃即逝的夢際
　　遠方　我們內(nèi)心永遠不安的涌動

　　永遠地關閉　時時地開啟　遠方
　　使我們沉默　流淚　甚至瘋狂

　　一道閃電透徹了我們的靈魂　那里
　　永不了然的黑暗便是遠方的影子

　　而遠方是我們心靈的投影
　　我們世世代代也消化不掉的結石
　　　　　　
　　詩人超越了個體，從人類的角度闡發(fā)理想的力量。盡管如此，但詩人一開始的疑問并沒有消失，而是進一步深化了，詩人再次問到：“而人的一生能走多遠/走多遠才能返回自身”，這已構成了更高一層意義上對人生價值的終極追問。

　　遠方在我們的頭上　喚醒肉體里長眠的部分
　　我們一貧如洗　可精神在泛濫

　　遠方在把我們引向哲學
　　讓我們忘記物質　抵達信仰
　　　　　
　　詩人把理想上升到了精神和信仰的高度，并又一次問到：“是什么敲打我們的身體/又是什么從我們的身體剝離而去”，并借此將思緒從遼遠的哲學之境拉回來，還原給生活，并升華為詩。這實際上構成了三個連續(xù)的“設問”結構，從現(xiàn)實而哲學，再從哲學而詩學，逐漸展開了不同思想層面的深入思考。然而，在哲學和詩引領之下，不斷向著理想方向追尋的現(xiàn)實結局卻依然慘烈，當“我們云一般的年華遇風而散　夢一樣飄緲”的時候，詩人更加沉痛地認識到：“遠方不過逗我們玩玩　我們/卻付出了一生的真情　最后癱倒在起跑線上”。這也許就是人生的常態(tài)——終其一生，理想依然是遠方。詩人的疑問最終似乎也沒有得到解答，詩歌雖然收束了，詩思卻仍在延續(xù)。整首詩一波三折，寫出的并不是一個確定的哲理，而是一個深邃的“思”的過程，而“思的過程就是一種在，就是詩，就是一種完成”，更具有引領人類思考，實現(xiàn)詩歌“哲學的解謎功能”[5]的作用。
　　《永遠的羊》則是一首人類的精神史詩，也表達出詩人深刻的生命觀和歷史觀。詩歌以四季為序，以羊為主體，展開了時代與生存的詩化思考：夏是一個青春的時代，充滿了“鮮花”、“綠蔭”和“朝陽”，這時的羊也是“激情”、“貞潔”、“純情”和“空靈”的，然而“美麗總是易于破碎，亦如瓷和人格”，“青春啊，從盛開到隕落/只是一夜之間”，這既是對現(xiàn)實人生的領悟，也是對歷史規(guī)律的總結，充滿了哲理性；秋是一個荒蕪的時代，這時的羊被迫著“離開同類和人群，而進山的路太歧”，“那些狼們正虎視眈眈，預備/以你抵抗饑餓”，羊雖流著淚，卻毅然以“永不回頭的姿勢”、“堅強的神情”，“走進秋的邊緣”，詩人從中發(fā)現(xiàn)了真正的美，開始為美寫詩，“憂郁”、“幸福而又哀傷”；冬則是一個最貧瘠的時代，這時的羊已“瘦弱如一縷涼風”，“用忍耐抵抗寒冷和饑餓”，“依舊在低頭覓食”，詩人把這稱之為“高貴”，也由此“而又充滿幻想”；終于春來了，這時的羊“溫柔而孤獨”，“經(jīng)歷了太多的激情/呈現(xiàn)平靜而堅強的姿勢/一種敬畏的美”，詩人終于提煉出了“靈魂”——那就是人民：

　　人民在蒔弄衣食
　　他們面對冬天決不手軟
　　自力更生、艱苦奮斗的影子
　　散布在山坡上，如一塊塊
　　巖石，靈魂冷漠而剛健

　　這就是我熱愛的父兄
　　永遠謙虛，永不自卑
　　我不能不感動。風
　　把淚水吹成巖石，就像我的人民
　　外表冷漠，內(nèi)心永遠熱忱
　　他們以怎樣的耐性忍耐饑餓和寒冷
　　又以最大的節(jié)制對待歡樂。……
　　　　　
　　詩歌中的“羊”是人類精神的總體象征，詩人通過對“羊”生存史的反思，揭示出了人類堅毅的生存哲學，也從人類精神和歷史總體審視的高度，確認了人民作為歷史創(chuàng)造者的偉大地位。這樣的“思”已超越了有限的個體生命，與無限的人類歷史結合起來，思考最終成為了思想。
　　李犁的詩思是廣闊而深邃的，從現(xiàn)實到歷史，從個體到人民，從哲理到觀念，從思考到思想，始終以生命為核心，構成了其詩歌最堅實的質。
 
　　　“詩與思就像血肉與筋骨，它們雖然一體，但最先悅你眼球的是美色，并非里面的思想。所以詩歌抒情在先，拯救在后，或者根本看不見拯救，看見的只是一個多情憂悒的才子，還有望著天空自吟自唱的歌者。”[8]其實，李犁正是這樣一位充滿激情的詩人，他的詩歌中也總是蓄滿了真摯的詩情。
　　“情感是詩歌的胚胎”[6]，詩人“都是情感的高危品”，面對現(xiàn)實中的事與物、生活中的情與景，“只要一點火星，就會讓他們心靈的大火熊熊燃燒”[7]，而詩歌中的“每一行每一個字都是或喜或憂或憤怒或同情驅使下的自動生成”[8]，因此李犁說，“抒情是詩歌的靈魂”[9]。而李犁詩歌的靈魂正像那暴風雨中的海燕，異常深沉動人，具有震撼心靈的力量。
　　《北方》可以說是李犁寫得最深情的一首抒情詩，展現(xiàn)出詩人對故鄉(xiāng)深厚的愛。“我愛這遼闊的北方”，詩歌開篇直接點題，然后移步換景，在“開闊而又寂靜”的村莊中、在“低微貧寒，卻廣闊無邊”的青紗帳里、在“外表冷漠沉靜/內(nèi)心卻永遠熱忱”的鄉(xiāng)親們中間、在早已孤獨長眠的母親的墳塋上、在“像一張疲憊的犁”一樣沉默勞作的父親身邊、在這片土地上存在的一切事物上面，逐一傾訴著自己內(nèi)心不斷的深情。他時而引吭高歌，時而低聲細訴；時而明朗歡快，時而沉痛憂傷……因為，“詩人的詩歌就是愛帶來的幸福與痛苦、陽光與泥濘，有時候光芒萬丈，有時候又陰云密布”[10]。
　　“故鄉(xiāng)”是李犁心中揮之不去的一個記憶，也是他詩歌情感表達的一個核心意象。他曾把鄉(xiāng)村看作貧窮、落后和愚昧的代名詞，而拼命地逃離。然而成功逃逸之后，詩人卻又陷入了另一片迷茫和困頓。于是經(jīng)歷了精神黑暗期的放任與放棄，詩人帶著懺悔重新發(fā)現(xiàn)了鄉(xiāng)村，也似乎找到了失落已久的精神家園。李犁的詩歌一次次回望故鄉(xiāng)，將古老的鄉(xiāng)土作為生命的源泉，將質樸的鄉(xiāng)人當作民族的根基，將凝重的鄉(xiāng)村視為精神流浪的歸宿，他一方面由衷地贊美那田園牧歌式的生活形態(tài)、堅強忍耐的精神品格、質樸溫厚的傳統(tǒng)文化，另一方面也再次重遇了鄉(xiāng)村沉重凝滯的現(xiàn)實，更深沉地感受到傳統(tǒng)文化在新時代不斷遭遇的尷尬的危機。李犁在《黑罌粟》中寫到：　
　　
　　我不想再流浪了
　　剪斷所有的翅膀
　　安靜地等待某個人憶起

　　可這是世界為什么抽搐起來
　　你翻開花朵
　　一股血腥味刺向心臟
　　折磨得你的歲月痛不安生

　　這是李犁思想深處的一種精神悖論，使他對故鄉(xiāng)的抒情也無法純粹，贊美與憂思并存，歌頌與疑慮同在，抒情的色調(diào)頗為而復雜。但李犁并不回避矛盾，也沒有故作瀟灑，而是始終真誠地把糾結的情緒坦陳在詩歌之中，把兩難的精神悖論清晰地呈現(xiàn)在讀者面前：
　
　　其實我也是個割脈者
　　迷惘在天空廣闊的背景下
　　頹廢的手就是干枯的花朵
　　進與退　生與死
　　都緣于血的快慢　心的冷暖
　　　　——《割脈》
　　也正因為如此，李犁詩歌的總體基調(diào)總是憂郁的，帶著淡淡的感傷，又透著點點希望：

　　這小小的美　淚光的美　絕塵的美啊
　　我所見的只是茫然的一瞬　然后
　　便是全部的黑暗

　　……

　　其實曇花沒有死
　　像美人正在睡眠
　　那永遠的光芒烙在我的靈魂里
　　使盲人的眼里閃著淚光
　　　　——《曇花》

　　事實上，李犁詩歌的抒情與思想一樣，也多是含蓄的，他很少直接地情感抒寫，而總是將深情寄托在自然物象的描寫上。“風”、“花”、“雪”、“鐮”、“竹”、“菊”、“蘋”、“葦”、“蕎”、“籬”等，都直接取自自然，是李犁詩歌最常見的抒情客體。詩人給這些自然物象賦予了個性化的“思”與“情”，將它們變成自己詩歌的獨特意象，再以這些意象為中心進行“情”與“思”的鋪陳。他的《竹》和《致劉禹錫兼寫竹子》都以中國古典文化常見的意象“竹”為核心，不僅寫竹平靜、挺拔、飄逸、清瘦、堅韌的形象，更向它獻上了“歌”、“畫”、“淚”、“酒”、“頭顱”、甚至“生命”，盡情禮贊它剛毅、鋒利、高貴、端莊、真實、自由、進取等風骨和品格。“竹啊竹　我為什么站不成你的姿勢/拎著空洞的胃　我的腰肢永遠沒有你美麗/明月當空　今夜我將無語”（《竹》）。“無語”已是情感極致的一種狀態(tài)，詩歌的“無語”更顯情深，這代表了李犁詩歌普遍的抒情形式，將深情寄托在典型的意象和有限的詩句之中，真誠而真摯。
　　而在詩歌的抒情結構上，李犁也打破了一般抒情的表現(xiàn)模式，不以情緒為線索，而常用敘事的線索，將抒情寓于敘事，讓行為烘托出情感的濃度。“汽車駛進一望無際的青紗帳/　/我要走下車/……/　/而在我的眼中/……/　/我禁不住大喊一聲/……/　/我同行的女友嚇了一跳/把她的拳頭擂在我的肋骨上”，這是詩歌《北方》的第一章，記述“我”驅車抵達家鄉(xiāng)后的一系列行動，畫面感極強，敘事的結構也十分明確，巧妙地交待出了詩人的身份和抒情的背景，使其抒情更加自然真實，“女友”反應的插入不僅生動有趣，更是其抒情強度的佐證。而接下來的九章，詩人也清晰地記敘了自己一路走過田野、走過母親的墳塋、走在村莊、走進家門、再出門尋父、與鄉(xiāng)親歡聚、直到再次離開的全過程，完成了一次回鄉(xiāng)事件的完整記述，而抒情則是觸景生情，寄托在一個個具體的敘事情境之中?！堵犚皇淄旮枨穭t是一首懷舊的短詩，抒寫對逝去的童年時光的深深惋惜與留戀之情。詩歌的題目就帶有很強的記敘感，書寫也就是簡單的敘事：自己在即將入睡時，突然聽到了一首童年的歌曲，歌曲一閃即逝，而我卻立刻清醒，展開了童年的回憶，懷舊的深情全部融化在故鄉(xiāng)美好的舊景之中，真實、自然、清新，頗能撥動讀者內(nèi)心的情感之弦?！队肋h的羊》更像一首敘事詩，真實地記載了“羊”的四季經(jīng)歷，并從其行為姿態(tài)的描寫中發(fā)出對人類精神的禮贊，有感而發(fā)，情絲悠長，抒情毫不空洞。
　　李犁的詩情是真摯而深沉的，愛與痛、懷舊與懺悔、感傷與希望、意象與敘事，共同奏出了自然的憂郁旋律，是其詩歌最具感染力的元素。
 
　　詩歌是思，詩歌是情，詩歌也是“技藝”，“借技藝來彰顯詩人的情感和意蘊”，高超的技藝也可以“讓人對詩歌和人心智的廣袤和深遠而震撼”[11]，這是李犁詩評對詩歌技術的肯定。他把技術稱為“生產(chǎn)力”，認為它具有推動詩歌“向更高更新邁進”的作用。他說：“古往今來，詩人們的體驗、情緒和感受，本質沒有改變，但是詩歌的方法和表達方式都發(fā)生了變化，詩歌比其他體裁的文學樣式更經(jīng)常地帶給我們興奮和驚喜，這就是詩歌在前進中對自身技術方法的不斷探索和挖掘使然”[12]。所以，李犁創(chuàng)作詩歌也特別注意詩歌技術的錘煉，在古典與現(xiàn)代兩個方向上同時開掘，并努力融合，這使他的詩歌顯示出一種融容的藝術特征。
　　李犁的詩歌從總體上說，具有一種濃郁的古典主義的風格，意象清新自然，意境古樸寧靜，語言舒緩典雅，即使思接千載、情深似海，也都化作娓娓的傾訴，一唱三嘆，從容悠然?！陡杏X的十行·驚夢》表現(xiàn)的是詩人面對現(xiàn)代與傳統(tǒng)的一種精神悖論和兩難選擇，但卻沒有現(xiàn)代思辨的激切犀利，而營造出一種朦朧溫厚的詩歌境界：

　　一場雪崩之后
　　滿街流淌的該是破碎的歌聲

　　不會再有人記起我
　　正如不會有人忘記你
　　遠遠地望那南山上
　　一童子　從竹笛里灑出
　　滿樹梨花　疏落肩頭
　　非雪非夢　又騎鶴而去

　　而我卻迷失在畫里
　　忘記了來路

　　這里，“南山”、“童子”、“竹笛”、“梨花”、“鶴”、“雪”、“歌聲”、“夢”、“畫”等一系列意象，都帶有濃厚的古典氣息，給我們描繪出了一幅田園牧歌的夢境圖畫，整首詩似一幅水墨山水畫，讓人仿佛回到了煙波縹緲的古典時代，朦朧又憂傷，帶著清冷的迷茫，詩歌的意境與主題和情感配合得極好。

　　有霧的早晨
　　那難以忘記的皎潔
　　總讓人把月光想成你的形象
　　而你睡在墻上　那么安詳溫柔
　　像一只離群的鳥　那么
　　孤獨地在我的目光里痙攣
　　　　　——《鐮》

　　月光清涼地開放　你的笑
　　正一點點接近天堂　在
　　一片淡雅的歌唱中　我感到
　　一陣陰柔之美　菊啊
　　　　　——《菊》
　　
　　這樣的例子俯拾即是，古典是李犁詩歌的基調(diào)，詩歌技藝生發(fā)的基礎。
　　李犁喜歡古典的詩歌氛圍，但并不沉溺于古典的技法，而努力使用現(xiàn)代的語言和描寫方式。李犁說：“好的詩歌技藝者是語言的摔跤手”，應該“敢于對詩歌的語言侵略和創(chuàng)新，把詩歌的語言從固有的習慣上掰下來，強制性地把一些不相干的事物‘擰巴’到一起，再重新捏制打磨，生成一套令人驚奇的新的語言組合”[13]，這就是語言的陌生化。而從這種意義上來說，李犁就是一個好的詩歌技藝者，他評詩能敏銳地更感覺到現(xiàn)代語言的魅力，創(chuàng)作詩歌也自覺地追求詩歌語言的陌生化效果，常使用奇特的觀念聯(lián)絡、意象的跳躍組接、形象的抽象化等方式，“讓語言閃爍出清新奇異煥然一新的光芒，從而讓詩歌充滿活力并生機勃勃”[13]，這使他的詩歌帶有了某種現(xiàn)代主義的色彩。只不過，這種現(xiàn)代主義更多地體現(xiàn)在語言的風格效果，并在古典主義的整體氛圍下實現(xiàn)，與西方現(xiàn)代主義的典型表現(xiàn)方式相比，還是相當有限的，也顯得比較有節(jié)制，大概只能算作“溫和的現(xiàn)代主義”[14]。
　　
　　在想你的日子
　　我總是夢見花香
　　和水中飄落的蕭聲
　　流星漸漸消失在夢邊
　　露出灰燼中玫瑰
　　閃爍著不朽的光芒
　　　　——《告別》

　　這是一段夢境的描寫，同樣表達了詩人對“故鄉(xiāng)”的矛盾情思，但夢境中出現(xiàn)的通常是形象或事件，水中浮沉的也應該是具體的物體，詩人把“夢”與“花香”（氣味）、“水”與“蕭聲”（聲音）組合在一起；詩人還讓“夢”有了“邊”界，將感覺轉化成空間概念，使“流星”抽離出具體，而具有了哲學的象征意義，這都給人以新鮮的感覺，也豐富了詩歌的意蘊。

　　多少年了，我就想象能有一柄劍
　　兀立在山風中　空曠的火
　　使四周永遠空寂
　　獨自在雪野上行走
　　遠方一聲滴血的尖叫
　　讓我感到劍鋒的深邃和絕對
　　通向遠方的路啊　永不回頭
　　　　　——《絕》

　　這節(jié)詩中，詩人用奇特的觀念聯(lián)絡創(chuàng)造出了“兀立的山風”、“空曠的火”、“滴血的尖叫”等不為人們所熟悉的意象，突顯自己對現(xiàn)實的現(xiàn)代性感受。而這些意象之間似乎也缺少直接的連貫性，它們就這樣生硬地密集排列在一起，加快了詩歌的節(jié)奏，對應并烘托著詩人“永不回頭”的決絕態(tài)度，使詩歌更強烈更深邃，具有了更強的感染力。
　　
　　你在遠方燃燒
　　我感到愛情在閃爍　仿佛
　　暗夜中一段最亮的樂聲　透過窗欞
　　在我的心頭迸濺火花　蘋
　　
　　你優(yōu)雅地走在天上
　　青春欲滴的汁水　讓
　　我仰望且干渴
　　幸福的路啊該有多么艱難　蘋
　　　　　——《蘋》
　
　　這是《蘋》一詩的頭兩節(jié)，描寫詩人站在蘋果樹下仰望樹上已經(jīng)成熟的蘋果時的感受。本來蘋果掛在枝頭，詩人卻把它形容成“遠方燃燒”和“天上優(yōu)雅地走”；本來蘋果果實那紅彤彤的飽滿的樣子是形象鮮明的，但詩人卻偏用“愛情在閃爍”、“暗夜中的一段最亮的樂聲”、“透過窗欞的火花”來置換，這顯然是詩人地有意為之，刻意將形象做了抽象化的處理，使主體與客體虛化，使描寫詩化，從而造成一種“間離”的效果，為進一步的哲學思考奠基，最終拋出“幸福的路啊該有多艱難”這樣一個出離性的哲學判斷，突出了詩歌別具一格的深邃意旨。
　　李犁把古典的意境和現(xiàn)代的語言表現(xiàn)完美地結合在一起，為其詩歌的思想和抒情服務，確實形成了自己獨特的藝術風格，既是民族的，也是個性的，成為了當代詩壇一道亮麗而獨特的藝術風景。
　　詩思、詩情、詩藝，既是李犁詩歌評論最核心的標準，也是李犁詩歌創(chuàng)作最重要的內(nèi)涵，更是我們讀懂李犁“詩”的有效方式。李犁是一位全面的有境界的詩人，也是一個眼光獨特的高超的詩評家。他說：“詩歌永遠在路上，永遠是后來趕上者的藝術”[15]，他的詩歌和詩評也真的都在繼續(xù)和前進，其未來的樣子更值得我們期待。


參考文獻：
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