天暗下來了，雪剛剛飄起，慢慢地，會有一片潔凈。

　　夜暗、雪飛、燈明，最適宜追憶……

　　五、六十年代，有詩人，但那是那個時代的詩人。眾多的農(nóng)民詩人，雖也是一道風(fēng)景，但已雨打風(fēng)吹去，更多的人不是詩人，但他們用破單衣、紅薯面撐起了自己，還有那個時代的詩意。你看，那破浪的航母、昂揚的火箭是他們的詩線，那青綠的麥田、金黃的果園是他們的詩象，那遍地的樓宇、美麗的廣場是他們的詩篇。唉，那是一代放棄自我、苦難著幸福著工作的人。

　　想起我的同代人，一把濁淚凝冰。孩子，你別為我抹去，抹去了濁淚，就沒有想念，也沒有了回味……

　　跨過七、八十年代。90后的詩者，少了五十年代詩者的盲從感、負罪感，六十年代詩者的饑餓感（知識存量的不足）、糾結(jié)感（生存、事業(yè)、使命的糾結(jié)），他們是一群知識儲備豐厚、各種思潮兼蓄，而又獨立特行的群體。

　　“自右向左，仔細辨認：/華麗的阿拉伯文體篆刻著古蘭經(jīng)/最樸素的句子。大殿內(nèi)時髦的/電子鐘表空走，像看守的老者/兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，一個人，面對無形的真主/禱告。當(dāng)教導(dǎo)的某一部分被理解/為最高原則，是施舍成就了清真寺的/輝煌結(jié)構(gòu)，點燃一支芭蘭香熏染/虔誠的氣氛，他，或他們，大腹便便/為了短暫的懺悔，也有可能是一心/報答發(fā)跡的好運，忍受著繁瑣的儀式。” ，馬小貴并無拍案而起，也不時刻保持憤怒，也沒有隨時準(zhǔn)備沖鋒陷陣的沖動，他的詩中，暗含的使命是理智的，是終極的，甚或是宗教式的，有歸宿感。

　　“在大地皸裂的地方相遇/這花開花落時刻/我都要望望遠方時至春分/鳥有鳥的幸福/花有花的幸福/我們心懷春天/當(dāng)雪花落滿草原/這無異于我的身體里布滿花瓣/在這三月的金色塵埃里/舒展命的厚度/愛人遠行/不知疲倦地打開天空/唯有春天在高處流淌” ，郭良忠的詩，質(zhì)地是純棉的，略經(jīng)漂洗，便搖曳出了清凈與透明，這與生命體驗有關(guān)。

　　我小的時候，為讀村上人的一本書，需用一籃草來換，延續(xù)至中老年的詩中，就有了揮之不去的愛，更多的還有痛。而物質(zhì)的豐厚、文化的多元，使90后詩者顯得比五、六十年代的詩者要沉靜、智慧，多了真誠與脫俗，深邃中不失清澈，呈現(xiàn)著自我的原欲、夢幻、潛意識、第六感。

　　詩是要音韻美的。我五歲接觸的第一首歌，是《大刀向鬼子頭上砍去》，內(nèi)容壯美，激勵了一個烽火的時代；到二十來歲，尚不知上世紀有徐志摩、戴望舒、李金發(fā)、汪靜之、柴可夫斯基、貝多芬、巴赫、舒伯特……不知。

　　2018年維也納新年音樂會指揮家金棒一指，魔幻著蒼茫，激情澎湃，在追星中長大的90后，即使偏僻的小城鎮(zhèn)，潛移默化，旋律已在詩中。“風(fēng)暴后，一片花朵搖曳/閃電落入池中，旋轉(zhuǎn)乾坤/奪目的黑夜，抵不過眸光/將似水的時光引入沙漠的甘苦中/俯首，在靜止的地方/望不到岸邊垂柳在風(fēng)中的方向/離去，有些模糊、抽象/睜開眼，清涼處流水潺潺/億萬年的孤獨，此時已不再存在” ，馬文秀在《憂郁，順流而下》中舒緩地訴說，流動著夢幻般的縹緲和遼闊，也突顯了痛徹心扉的愛。

　　詩人臧棣曾說：“語調(diào)是詩歌的底盤”，這就如傾倒積水，遲緩、急促兼而有之，才能讓圣潔的情感通暢地、光明地、親切地、濕潤地流入閱者的心田。你聽：“在紅色的湖邊/你用整整一夜磨一個詞/碎石飛濺/像此前的生活一樣，骯臟”“你抬起手，指著發(fā)光的第一片葉子/數(shù)著冬天和春天，哦，還有夏和秋。” （祁十木《凌晨，燈下讀馬驊》），“所有的鳥都死在同一天/如果死亡意味著結(jié)束/那么秋天的風(fēng)會繞過陌生的故鄉(xiāng)/飛鳥會射中脫下尖刺的太陽”“我長開嘴巴向著陰郁的天空伸長了脖子/關(guān)于欲望的索求和對于純潔的渴望/都帶著麥子的重量，麥子的重量是一個錯誤/不待傾訴，如注的雨水就毫不講理的漫過鼻梁”， （馬青虹《秋天的鳥》《信仰需要化妝品來修補詩》），如圣歌般慰藉著讀者的心田，也讓我們看到了他們詩中情感的飛升、黯淡與燦爛、墜落與綻放。

　　詩語是景語、情語，也要思辨之語。景、情之語在中國詩歌長河中如“大江東流去”，不是溪流，而是奔涌的江河?？梢哉f，古代詩人們翻耕過的詩歌田地，幾近絕犁，無果可挖，但不容置疑，古人的詩，景、情俱佳，而思辨色彩不濃。外國詩人的詩，我接觸的直接表達的居多，透明著他們的天地，暴曬著他們的內(nèi)心，即使如艾略特的詩，特別是《荒原》，雖然晦澀難懂，但仍透亮了他對時事的思考，而這些思考又自覺或不自覺地予以晾曬。

　　“在這里我一無所有，在別處也是/徒手來去的路如此輕松/我愛玫瑰但它刺我，愛時間而它不辭而別/誰曾用詩歌代表所有人/借語言申訴，卻無法代表自己”，在玉珍的《最后的我——給赫塔·米勒》中，你看到她撬動石塊，讓人嗅到花蕾的芳香；“春節(jié)過后很多人離開了村莊/街道上只有風(fēng)聲走動/老人們留在了山上/年輕人乘火車或汽車/消失在陌生的地方/有人換上時髦的衣裳鉆進燈紅酒綠中/有人混合成鋼筋水泥成為城市的一部分/你愛過我，如蜻蜓點水/雨過天晴，波瀾不驚/有一天我也會走著走著不見了/好像從未在這個世界呼吸” 莊凌的詩，景、情、思辨之語凝為一體，飽滿又寥廓，鮮活而蓬勃。

　　詩是應(yīng)該有畫面美。毋庸諱言，歐美，特別是歐洲，上帝賜予了那里的人們一塊寶地，那是質(zhì)感、美感很強的寶地，是一幅自然的而不是畫家創(chuàng)造的油畫世界，一部分90后詩者留學(xué)于此，撫摸并親切過那里的山水，歸來，中國田園的靜謐，遼闊土地的壯美，必定會觸碰著他們，使90后的詩有了油畫感、國畫感。

　　“一把斧頭，將命運劈成兩種/一種是活成木頭的乖孩子/另一種是火焰焚盡后的病句/斧頭穿過城市，鈍化成錘子/錘子穿過愛情，又被磨成了刀子/刀子穿過友情，變成一行行懺悔詞/知更鳥的胸脯上，染著耶穌的血/你也可以變色，甚至飛翔/卻無法穿透自己” “手指落在一座村莊上，它的名字并不生動/連傳說都那么千篇一律——/無非是神仙鬼怪，或遷徙中的死亡/又看到一座城市，連空氣中都是灰色的繁榮/有人畫出了藍天和白云/土地上的姓氏們，翅膀被馴化成風(fēng)箏/之后，有人，會畫下颶風(fēng)” ，你看，馬曉康的詩不是一幅油畫嗎？同時也受中國山水耳濡目染，謀篇布局徐徐展開才知其深、其大、其真。讀了郭良忠的《甘南大地》，那簡約的句子中甩動著他悸動的情志。是你家鄉(xiāng)的高土，渾濁的黃水，靜徹的圣雪，孤傷的苦丁(花)，肅穆的廟宇，掀動了你的單衣嗎？你展現(xiàn)的壯觀，描繪的山水，讓我老夫聊發(fā)少年狂，走，走，走，小泰迪(狗)，隨我到忠良的家鄉(xiāng)，淌過那條大夏河，膜拜那座拉卜楞(寺)。那是他的大夏河，拉卜楞〈寺〉，也是咱爺們的大夏河，拉卜楞(寺)。九零后不可小覷，他們是遵從自己內(nèi)心的一代人。

　　唉，門響了，夫人回來了。本想再念叨幾位詩者，再品茗幾首佳作，無奈老眼昏花，夫人看見我瞎寫，又該讓我涮鍋了。罷了，罷了！

　　“夫人，我靜坐著，什么也沒干，你看，真的什么也沒寫。”

　　關(guān)門，再寫幾句：90后的詩者呀，詩意已燃得你們異常興奮，冬盡春來，一聲雷響，定是鋪天蓋地的雨露。

　　90后們，能借我一盆雨水澆澆我那半干的梧桐嗎？