尋找生命的碎屑,那是光亮
——評論詩人冬簫的詩
2021-11-30 17:21:21 作者:谷風 | 來源:中詩網(wǎng) | 閱讀: 次
谷風,本名王熙文。山東人,現(xiàn)住武漢。中國詩歌學會會員,谷風詩學院院長,《谷風詩刊》總編。作品在《詩刊》《詩選刊》《綠風》等100余家報刊及詩歌選本。著有詩集《谷風》,詩理論集《谷風論詩》《玫瑰詩論》等。
好的詩一定有它存在的價值。包括鑒賞本身和文本意義外延以及審美,已構成了從語言形式到語言內質介入到存在的體現(xiàn)。馬克思在論及美與藝術時,更看重人的內在固有的尺度和其他物種的尺度的統(tǒng)一。在馬克思那里,于是美的規(guī)律就是人的規(guī)律,即有意識的生命活動。其實,詩,作為一種文學表現(xiàn)形式即是最古老的也是最鮮明最包容的文學表現(xiàn)。就像黑格爾說的一樣:詩,是藝術的藝術,是所有藝術中最高的藝術。我覺得黑格爾說的意思很明確,因為在詩歌中包含了一切類別的藝術滲透力。當然包括繪畫、音樂、雕塑等。
詩人冬簫的詩,特別是我讀到的這些詩中,最突出的藝術表現(xiàn)是“虛靜”下的沉默意識美學。他的詩歌文本中有一種壓制的緩慢低沉詩寫情調。他是一位行走在生活底部的詩者。通過細心的洞察和對事物存在于現(xiàn)實中的種種狀態(tài),而進行刻心入骨的,雕塑成一個沉默中的“吶喊”。詩人將眼睛內化到了心靈,將那些慣常性的生活現(xiàn)實和現(xiàn)象,在退位到一個理性上時,他將那種人本的善意和真誠的敬畏之感一一還回到一個直觀化、質感化的人文現(xiàn)實。讀他的詩都有一種親切和搓洗心靈的感覺,那種感覺就像被文字漂洗過,剩下的是那么些懷揣敬畏的存在,那么些讓人走進去又走不出來的景場和心理真實的觸摸。他的詩就像印第安人的木質雕刻,但區(qū)別與并不夸張,但同樣是將生命底色至純的本性展現(xiàn)出來了。有悲憫、同情,有矛盾,有敬慕。這一切都在文本中舒緩的釋放出來。事實上,我真切的讀到了一種文本的“虛靜”中的沉默意識美學的滲透。而,這種虛靜中沉默意識產(chǎn)生的可能性,幾乎是詩人在對審美生活的一次精神活動的升華。也就是說,他將一切眼中的生活現(xiàn)實或者說那些跑進他眼中的個體存在事物,在一瞬間獲得了一種心理上的反饋和思考。并帶著種種憂慮的靜默之心去還原原本的現(xiàn)實。其實,詩人冬簫的詩無不在消化一種現(xiàn)象到另一種現(xiàn)象的過程,這個過程的動機就是他一次次的釋放的“愛”,一個詩人的愛和同情之心。我經(jīng)常說,一位好的詩人一定是熱愛生活的人,因為熱愛生活才能夠發(fā)現(xiàn)生活的各種不同差異的存在,才能去發(fā)現(xiàn)和發(fā)聲。好的詩人就是在不斷的發(fā)現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實中不完美的一面,因為詩人比常人更愛戴生活,因為愛才有挑剔,才有趨向于完美愿望的心境。那么,好詩人就是一個不斷發(fā)現(xiàn)和發(fā)聲者。不管是沉默中的意識形態(tài),還是隱喻的心靈釋放。都有一個精神指向:那就是詩人不斷的在文本中替代他人出現(xiàn),詩人是一個代言者,或者是一個將美好的或缺失的東西積攢在一起時刻發(fā)力的人。
詩人冬簫的詩具有普遍性的“同情”感。那種悲憫意識低垂而沉實。就像一處低處的小小光芒,不遠不近的牽扯到讀者內心。他有一首《鞠躬》的詩。詩中的寫作對象是一位女乞丐。那肯定是一位充斥著波折和個人苦難的人。詩人冬簫在詩中并沒有直接的去陳述女人的身形面貌,而是排除這些慣常性的描摹,轉換到一個相對客體(自身)的內心去體現(xiàn)。那是一種緩慢的內心生發(fā),就是他在“搬運內心”。詩人將一種內心的關懷通過語言的詩意化疏導,形象的再造出一個個體存在的具有個性的女子。詩人在這里重點是發(fā)展了內心,而不像其他的寫作者一樣去直觀的直述表象,其實那種直接行為的可觀性并不會帶來更好的閱讀效果。正因為冬簫把自己降低到一個低處的位置,他的語言才具有一定的生動性,沉潛質地的觸摸。
她一定在黑暗的心中翻滾一些措辭
這些措辭一定光亮
但她沒有說
一個字,在她的喉結里咯咯作響
這是其中的一段。在這里詩人其實是在替代女子,他將一種外化感的個體給放在了自身,這種將外在的表象;內化到一種心理上的真實,其實就是情感上的軟著陸。在詩寫意義上來說,這也就是徹頭徹尾的客觀寫作意識。
評論冬簫的詩,我是從理論本身去闡述某些存在。就他的文本細節(jié):比如在用詞方面,在語言的上下承接方面就不再具體敘說。因為他是一位成熟的詩人。成熟的詩人是時刻消化了的外在世界本身。在寫作上,文字和語言并不是重要的問題了,其重要性就在于其延展出來的精神意志和心靈世界的重建。當然,現(xiàn)代漢語詩歌寫作還有一定的特殊性的。因為漢語詩歌寫作在一個語言體系當中,不單單具備語境發(fā)散的提醒效果,還不排除文字和詞語本身持有的那種意向性。這也是漢語寫作當中關鍵的寫作滲透。比如說:“她一定在黑暗的心中翻滾一些措辭”。在這里“黑暗”詞語的本身指代了一個人本生活的時期性。也就是說,那個不可言說的“片段性悲劇”一直延伸到“翻滾的一些措辭”。“翻滾”在這里起到一個承上啟下的承接,那么承接了什么?那就是女人的某種遭遇映現(xiàn)她身上,又被那種人本善良的動機給暖化到一個“措辭”上了。我感到這么一句簡單的話,卻帶著生動的人物心理顯現(xiàn),這種語言的重置的換位將人物的個性一下子拉近了。這也是寫作上的功力。假定,這么一句話放到一般寫作者來說,那可能是會浪費很多的語言和文字才能說到位。但是詩人冬簫是將一種“措辭”視作的“光亮”。他幾近完好的將復雜的東西簡單化了,很明澈的呈現(xiàn)在讀者眼前。這種閱讀上的感染力就像一束光照亮了你。
冬簫的語言善于在細節(jié)上發(fā)生一種具體的生動性。比如:“一個字,在她的喉結里咯咯作響”。就這么簡單的文字結構,他通過具體的細節(jié)再現(xiàn)了一個人物的個性;甚至是面對詩人本身時候的那種尷尬和局促面相。但,就這么簡單的一句話,讓讀者看到了生動下的同情意識的在場,也是詩人內心感知到的東西一再運化的顯現(xiàn)。就像葉芝說:詩必須具有無法分析的完美性,必須具有新意層出不窮的微妙之處。那么,詩人冬簫的詩歌美妙之處,應該就是那種對細節(jié)拆分到個體存在個性上的融合了。因為他時時刻刻內化和消化某種存在的具體。實質上說,當一個詩人,他的文字只適合于自己,那不具備任何文學性,當然,除非語言本身保持了詩意的自覺,除非他的文字能突破語言本身的設置,否則將不在詩之內。詩的寄存方式就是時刻提醒讀者達到另一個地方去獲得更有效的體驗,那么,這個時候,此種體驗必須有社會性和詩性的延展意義。冬簫的詩大多都是對等現(xiàn)實生活的具體呈現(xiàn)。他不單單呈現(xiàn)了一種存在理由的背景,還呈現(xiàn)了個體囤積的東西返還到一個心理承受。其實,這種心理承受是一個震動下的沉默感。文本中釋放出來的沉默意識是最有力的了。誠然,他的詩是表現(xiàn)在“虛靜”狀態(tài)下的一個“玻璃制品”,透明而映襯或深藏的心理動機。這取決于對生活本身的審美,取決于一個詩人在寫作當時的心理位置,這是很重要的一個寫作心理背景。當然,話說回來。背景,分為文本背景和心理背景。一個是外在的,一個是內在的。這種背景的出現(xiàn)并非是非常重要的存在,那種“假設”性的現(xiàn)場只將存在為一種詩寫意義上的發(fā)展而存在的。重點就在于詩人本身的位置。一個寫作者的心理位置決定了作品的導向和價值觀,一個具有大愛意志的詩人,他的作品絕對不是私人性的,而是突破自我情感的防線放置到一個普遍性上面來,以此影響或提醒讀者。
其實,好的詩歌文本具有一定的精神提挈,那就是精神的引導和疏導作用,也就是帶動讀者向著“美”伸張。我覺得這樣的詩才具有一定的意義。詩歌的存在如果缺失了意義,就不能有其存在價值。好的詩讀后給人教育,給人美的收獲,給人藝術上的鑒賞。就像每個人眼中的世界一樣,每個人看到的角度是不同的,這種主觀世界的存在性是被分割了的。但是,在好詩人眼中,他是將一種“患難”或“意志”或“美與丑”的存在給予象征化了。有時候是具體的象征,有時候是抽象的象征。就像詩人冬簫在《太陽的波紋》一詩中寫道:
水面上的波紋
是太陽撒下的網(wǎng)
由此可以相信:
太陽也在捕捉大海的自由
當然,風吹得大些
網(wǎng)也會密一些
再大些的話
這張網(wǎng)就會壁立起來
像一場囚禁與反囚禁的搏斗
很久都停不下來
這首詩中出現(xiàn)的“太陽”和“波紋”作為文本主要的意象重點。為什么這么說?因為,太陽和波紋在這里充當了一個抽象的象征。應該排除具體象征性存在的可能。這里的太陽和波紋的出現(xiàn),已經(jīng)大大拉寬了文本的視野。那就是當你感到某種存在,其實此種存在已經(jīng)發(fā)生了某個存在條件上的超越了。那么,我說的條件就是一個大的“環(huán)境”。可是這種環(huán)境的存在一定是居于我們的這個外部世界。那么到底發(fā)生了什么?詩人只是一個發(fā)現(xiàn)者,冬簫在這里是根據(jù)存在的表象世界去理性的靠向了一種“悖論”的可能性。悖論性,在這里顯現(xiàn)的非常理智。因為詩人感到了一個存在本身所具有的“對立”性本質的東西。這充實了我們所生活的所有物質現(xiàn)實和精神現(xiàn)實。應該說這首詩詩靠近一個哲學命題的詩寫意義。好的詩人拿出來的都是精神和思想。語言和文字對他來說并非重要環(huán)節(jié)了。就像黑格爾說的一樣:真正的詩人拿出來的詩思想和意志。冬簫在針對這樣的主題存在的時候,他肯定是思考和滲透了更多的理性。面對正反兩面性的通達表述,一直到某個社會觀念和人本存在的真實,去隱喻到一個命題存在。當然,這個命題是抽象化的象征性存在,也是一種普遍存在的某種荒誕意識。我在這里說荒誕意識,是指的哲學上的人文存在現(xiàn)象上的本質性理解。如果在詩歌文本中出現(xiàn),那應當是一個大的思考命題。也就是說對人文的關懷和關注,對一個外部世界的關照。那么,返回來說,在詩人冬簫這首詩當中的“大海”,其實是一個具體性的存在。當然有它的寬泛的指射背景,那就是我們的生活和社會構成的這么一個生存背景空間。之于太陽和波紋這種抽象象征的存在意義就是投影到一個現(xiàn)實的影響力的現(xiàn)象。當然,從這個角度去說,應該是某些秩序性的范疇。從影響到被影響,從一種價值存在到另一種實現(xiàn)的存在,那是彼此互為的現(xiàn)實。當然更是理性的現(xiàn)實制約。這已經(jīng)表現(xiàn)在人本化世界的相互關系問題。那么,詩人冬簫的《太陽的波紋》正是以此為基點發(fā)散到一個存在性質上去的。也就是一種理念的寄存。但從個體意識到普遍性大眾意識的現(xiàn)象上來審視主題含義,就已經(jīng)構成了一個詩性的哲學“圖解”形態(tài)了。就像哲學家尼采的詩意化哲學語言一樣。他用一種詩化的語言去解說哲學,構建起自己的哲學理念。當然說到這里就偏離了冬簫詩歌的本位。但是,如果說冬簫的這首詩是詩性哲學呈現(xiàn)一點也不過分。這首具有一定的思想性。好的詩一定帶著思想的動機行走的。詩人冬簫的詩最大的亮點就是:心理的疏導。那種心理活動的生動性一直外化到主題存在下,所涵蓋的具體或不具體的事物上。關鍵是他寫作上的主動,是試圖淡化自我主觀干預的寫作意識,使得他的詩有一種自然滲透和帶動引導的磁力。
詩人策蘭強調“詩歌是孤獨的”,強調詩的個人性、獨特性;然而,他卻并非主張絕對封閉:“注意,詩歌試圖給予它的相遇者的所有的注意”,“詩歌并不因此就停下來,就在這里,在這相遇之時——在相遇的秘密里”——和誰相遇?和讀者,和知音。------我覺得理解策蘭的這段話也等同于理解冬簫的詩歌寫作個性。一位好的詩人應該站在生活的內部,蹲居于語言的內部。強調淡化語言本身的功能性,將一種良知上的寫作意志升華到精神實現(xiàn)的一個方面,才對應到詩文本與詩人之間的那種最高尚的品質。說道這里,我依然想到冬簫的很多詩都是帶著溫和的面孔,帶著提醒的意識面對著每一位遇見他的讀者。像他的《盲人歌手》、《傾斜》等都是優(yōu)秀的詩歌。也是值得大家閱讀和鑒賞的詩歌。他在《盲人歌手》中寫到:
她在尋找生命的碎屑
那是她的光亮
就像他這樣充滿詩性的語言表現(xiàn)的那樣,我們每一個人何嘗不是在尋找生命中的碎片,那是光亮。
在《傾斜》一詩中寫道:
在狂風中,傾斜是危險的
像一種彎腰
是經(jīng)歷過生活的人
才會有這樣一種傾斜的姿態(tài)
這些語言樸素的表現(xiàn)出生存者的普遍性意義,我們每一個人何嘗不是如此。誠然,冬簫的詩具有一定的社會意義,具有一定的寬泛性提醒意識,具有一定的人文關懷的精神理念。作為一位好詩人,他在詩意的創(chuàng)造,發(fā)現(xiàn),發(fā)聲。勒律治認為詩人能夠綜合世人的所思所想,“詩歌的兩種基本力”是真理與想象力,而詩的語言必須是經(jīng)過精煉的,來源于被強烈的激發(fā)的想象力。從這一點上來說,詩人冬簫的詩不單單靠近真實和理念,更多的是詩意的發(fā)揮和想象力中帶著的思考力,是值得大家閱讀的好詩。
2021/11/14寫于武漢
附冬簫原作:
鞠躬
向著一個殘缺的身軀
和一只傾斜的眼睛
我彎下腰
可以看得更清楚
我忘卻了這是一個骯臟的肉體
憂郁與恐懼從眼中流露出來
這是她的饑餓
沒有伸手向我乞討
她沒有手!
她一定在黑暗的心中翻滾一些措辭
這些措辭一定光亮
但她沒有說
一個字,在她的喉結里咯咯作響
我不由揣測她內心的指向
關于荒原、遭遇、離愁或者慵懶
或者一場已經(jīng)經(jīng)歷的風暴
然而,我卻看到
一朵梨花在她內衣的小破口上
干枯如綻放
太陽的波紋
水面上的波紋
是太陽撒下的網(wǎng)
由此可以相信:
太陽也在捕捉大海的自由
當然,風吹得大些
網(wǎng)也會密一些
再大些的話
這張網(wǎng)就會壁立起來
像一場囚禁與反囚禁的搏斗
很久都停不下來
盲人歌手
白天唱,晚上唱
對她都是一樣的
在黑暗里唱
她在尋找生命的碎屑
那是她的光亮
我遠遠,靜下心來看她
那兩片薄薄的發(fā)亮的
帶著節(jié)奏顫動的粉唇
分明是
一對已從黑暗中存活了下來的
悖論
矛盾著,剛強著
傾斜
在狂風中,傾斜是危險的
像一種彎腰
是經(jīng)歷過生活的人
才會有這樣一種傾斜的姿態(tài)
這種姿態(tài)仿佛總給人磨損的感覺
稍微動一下,就會有一大堆的零件
沿著斜面落下來,落下來
聲息全無
但我感到了那種撕裂
甚至耳邊
源源不斷在響這么一個聲音
——狂風暴雨中的低吼
詩人簡介:冬簫,本名邱東曉,1968年出生于浙江桐鄉(xiāng),浙江海寧人。中國作家協(xié)會會員,第三屆中國詩歌學會理事,浙江省電力作家協(xié)會副主席兼詩創(chuàng)委主任。現(xiàn)供職于國網(wǎng)嘉興供電公司。曾獲第四屆徐志摩詩歌獎(中國詩歌學會等主辦)、第四屆中國長詩獎(中國作協(xié)詩歌委員會指導)、首屆中國詩潮獎(《詩潮》雜志年度詩人獎)、 2011年中國網(wǎng)絡十佳詩人(《中國詩歌》雜志主辦)、2016年度十佳詩人(《現(xiàn)代青年》雜志頒)等。著有“江南三部曲”等多部詩集。已先后在《中國作家》《上海文學》《北京文學》《詩刊》《青年文學》等文學刊物發(fā)表詩作千余首,入選《年度詩歌精選》《年度最佳詩歌選》《年度優(yōu)秀詩歌》等多類權威詩歌年度選本。擔任過多個全國性詩歌大賽的評委。作品也曾被譯成俄、英、日等多國文字傳播。
詩人冬簫的詩,特別是我讀到的這些詩中,最突出的藝術表現(xiàn)是“虛靜”下的沉默意識美學。他的詩歌文本中有一種壓制的緩慢低沉詩寫情調。他是一位行走在生活底部的詩者。通過細心的洞察和對事物存在于現(xiàn)實中的種種狀態(tài),而進行刻心入骨的,雕塑成一個沉默中的“吶喊”。詩人將眼睛內化到了心靈,將那些慣常性的生活現(xiàn)實和現(xiàn)象,在退位到一個理性上時,他將那種人本的善意和真誠的敬畏之感一一還回到一個直觀化、質感化的人文現(xiàn)實。讀他的詩都有一種親切和搓洗心靈的感覺,那種感覺就像被文字漂洗過,剩下的是那么些懷揣敬畏的存在,那么些讓人走進去又走不出來的景場和心理真實的觸摸。他的詩就像印第安人的木質雕刻,但區(qū)別與并不夸張,但同樣是將生命底色至純的本性展現(xiàn)出來了。有悲憫、同情,有矛盾,有敬慕。這一切都在文本中舒緩的釋放出來。事實上,我真切的讀到了一種文本的“虛靜”中的沉默意識美學的滲透。而,這種虛靜中沉默意識產(chǎn)生的可能性,幾乎是詩人在對審美生活的一次精神活動的升華。也就是說,他將一切眼中的生活現(xiàn)實或者說那些跑進他眼中的個體存在事物,在一瞬間獲得了一種心理上的反饋和思考。并帶著種種憂慮的靜默之心去還原原本的現(xiàn)實。其實,詩人冬簫的詩無不在消化一種現(xiàn)象到另一種現(xiàn)象的過程,這個過程的動機就是他一次次的釋放的“愛”,一個詩人的愛和同情之心。我經(jīng)常說,一位好的詩人一定是熱愛生活的人,因為熱愛生活才能夠發(fā)現(xiàn)生活的各種不同差異的存在,才能去發(fā)現(xiàn)和發(fā)聲。好的詩人就是在不斷的發(fā)現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實中不完美的一面,因為詩人比常人更愛戴生活,因為愛才有挑剔,才有趨向于完美愿望的心境。那么,好詩人就是一個不斷發(fā)現(xiàn)和發(fā)聲者。不管是沉默中的意識形態(tài),還是隱喻的心靈釋放。都有一個精神指向:那就是詩人不斷的在文本中替代他人出現(xiàn),詩人是一個代言者,或者是一個將美好的或缺失的東西積攢在一起時刻發(fā)力的人。
詩人冬簫的詩具有普遍性的“同情”感。那種悲憫意識低垂而沉實。就像一處低處的小小光芒,不遠不近的牽扯到讀者內心。他有一首《鞠躬》的詩。詩中的寫作對象是一位女乞丐。那肯定是一位充斥著波折和個人苦難的人。詩人冬簫在詩中并沒有直接的去陳述女人的身形面貌,而是排除這些慣常性的描摹,轉換到一個相對客體(自身)的內心去體現(xiàn)。那是一種緩慢的內心生發(fā),就是他在“搬運內心”。詩人將一種內心的關懷通過語言的詩意化疏導,形象的再造出一個個體存在的具有個性的女子。詩人在這里重點是發(fā)展了內心,而不像其他的寫作者一樣去直觀的直述表象,其實那種直接行為的可觀性并不會帶來更好的閱讀效果。正因為冬簫把自己降低到一個低處的位置,他的語言才具有一定的生動性,沉潛質地的觸摸。
她一定在黑暗的心中翻滾一些措辭
這些措辭一定光亮
但她沒有說
一個字,在她的喉結里咯咯作響
這是其中的一段。在這里詩人其實是在替代女子,他將一種外化感的個體給放在了自身,這種將外在的表象;內化到一種心理上的真實,其實就是情感上的軟著陸。在詩寫意義上來說,這也就是徹頭徹尾的客觀寫作意識。
評論冬簫的詩,我是從理論本身去闡述某些存在。就他的文本細節(jié):比如在用詞方面,在語言的上下承接方面就不再具體敘說。因為他是一位成熟的詩人。成熟的詩人是時刻消化了的外在世界本身。在寫作上,文字和語言并不是重要的問題了,其重要性就在于其延展出來的精神意志和心靈世界的重建。當然,現(xiàn)代漢語詩歌寫作還有一定的特殊性的。因為漢語詩歌寫作在一個語言體系當中,不單單具備語境發(fā)散的提醒效果,還不排除文字和詞語本身持有的那種意向性。這也是漢語寫作當中關鍵的寫作滲透。比如說:“她一定在黑暗的心中翻滾一些措辭”。在這里“黑暗”詞語的本身指代了一個人本生活的時期性。也就是說,那個不可言說的“片段性悲劇”一直延伸到“翻滾的一些措辭”。“翻滾”在這里起到一個承上啟下的承接,那么承接了什么?那就是女人的某種遭遇映現(xiàn)她身上,又被那種人本善良的動機給暖化到一個“措辭”上了。我感到這么一句簡單的話,卻帶著生動的人物心理顯現(xiàn),這種語言的重置的換位將人物的個性一下子拉近了。這也是寫作上的功力。假定,這么一句話放到一般寫作者來說,那可能是會浪費很多的語言和文字才能說到位。但是詩人冬簫是將一種“措辭”視作的“光亮”。他幾近完好的將復雜的東西簡單化了,很明澈的呈現(xiàn)在讀者眼前。這種閱讀上的感染力就像一束光照亮了你。
冬簫的語言善于在細節(jié)上發(fā)生一種具體的生動性。比如:“一個字,在她的喉結里咯咯作響”。就這么簡單的文字結構,他通過具體的細節(jié)再現(xiàn)了一個人物的個性;甚至是面對詩人本身時候的那種尷尬和局促面相。但,就這么簡單的一句話,讓讀者看到了生動下的同情意識的在場,也是詩人內心感知到的東西一再運化的顯現(xiàn)。就像葉芝說:詩必須具有無法分析的完美性,必須具有新意層出不窮的微妙之處。那么,詩人冬簫的詩歌美妙之處,應該就是那種對細節(jié)拆分到個體存在個性上的融合了。因為他時時刻刻內化和消化某種存在的具體。實質上說,當一個詩人,他的文字只適合于自己,那不具備任何文學性,當然,除非語言本身保持了詩意的自覺,除非他的文字能突破語言本身的設置,否則將不在詩之內。詩的寄存方式就是時刻提醒讀者達到另一個地方去獲得更有效的體驗,那么,這個時候,此種體驗必須有社會性和詩性的延展意義。冬簫的詩大多都是對等現(xiàn)實生活的具體呈現(xiàn)。他不單單呈現(xiàn)了一種存在理由的背景,還呈現(xiàn)了個體囤積的東西返還到一個心理承受。其實,這種心理承受是一個震動下的沉默感。文本中釋放出來的沉默意識是最有力的了。誠然,他的詩是表現(xiàn)在“虛靜”狀態(tài)下的一個“玻璃制品”,透明而映襯或深藏的心理動機。這取決于對生活本身的審美,取決于一個詩人在寫作當時的心理位置,這是很重要的一個寫作心理背景。當然,話說回來。背景,分為文本背景和心理背景。一個是外在的,一個是內在的。這種背景的出現(xiàn)并非是非常重要的存在,那種“假設”性的現(xiàn)場只將存在為一種詩寫意義上的發(fā)展而存在的。重點就在于詩人本身的位置。一個寫作者的心理位置決定了作品的導向和價值觀,一個具有大愛意志的詩人,他的作品絕對不是私人性的,而是突破自我情感的防線放置到一個普遍性上面來,以此影響或提醒讀者。
其實,好的詩歌文本具有一定的精神提挈,那就是精神的引導和疏導作用,也就是帶動讀者向著“美”伸張。我覺得這樣的詩才具有一定的意義。詩歌的存在如果缺失了意義,就不能有其存在價值。好的詩讀后給人教育,給人美的收獲,給人藝術上的鑒賞。就像每個人眼中的世界一樣,每個人看到的角度是不同的,這種主觀世界的存在性是被分割了的。但是,在好詩人眼中,他是將一種“患難”或“意志”或“美與丑”的存在給予象征化了。有時候是具體的象征,有時候是抽象的象征。就像詩人冬簫在《太陽的波紋》一詩中寫道:
水面上的波紋
是太陽撒下的網(wǎng)
由此可以相信:
太陽也在捕捉大海的自由
當然,風吹得大些
網(wǎng)也會密一些
再大些的話
這張網(wǎng)就會壁立起來
像一場囚禁與反囚禁的搏斗
很久都停不下來
這首詩中出現(xiàn)的“太陽”和“波紋”作為文本主要的意象重點。為什么這么說?因為,太陽和波紋在這里充當了一個抽象的象征。應該排除具體象征性存在的可能。這里的太陽和波紋的出現(xiàn),已經(jīng)大大拉寬了文本的視野。那就是當你感到某種存在,其實此種存在已經(jīng)發(fā)生了某個存在條件上的超越了。那么,我說的條件就是一個大的“環(huán)境”。可是這種環(huán)境的存在一定是居于我們的這個外部世界。那么到底發(fā)生了什么?詩人只是一個發(fā)現(xiàn)者,冬簫在這里是根據(jù)存在的表象世界去理性的靠向了一種“悖論”的可能性。悖論性,在這里顯現(xiàn)的非常理智。因為詩人感到了一個存在本身所具有的“對立”性本質的東西。這充實了我們所生活的所有物質現(xiàn)實和精神現(xiàn)實。應該說這首詩詩靠近一個哲學命題的詩寫意義。好的詩人拿出來的都是精神和思想。語言和文字對他來說并非重要環(huán)節(jié)了。就像黑格爾說的一樣:真正的詩人拿出來的詩思想和意志。冬簫在針對這樣的主題存在的時候,他肯定是思考和滲透了更多的理性。面對正反兩面性的通達表述,一直到某個社會觀念和人本存在的真實,去隱喻到一個命題存在。當然,這個命題是抽象化的象征性存在,也是一種普遍存在的某種荒誕意識。我在這里說荒誕意識,是指的哲學上的人文存在現(xiàn)象上的本質性理解。如果在詩歌文本中出現(xiàn),那應當是一個大的思考命題。也就是說對人文的關懷和關注,對一個外部世界的關照。那么,返回來說,在詩人冬簫這首詩當中的“大海”,其實是一個具體性的存在。當然有它的寬泛的指射背景,那就是我們的生活和社會構成的這么一個生存背景空間。之于太陽和波紋這種抽象象征的存在意義就是投影到一個現(xiàn)實的影響力的現(xiàn)象。當然,從這個角度去說,應該是某些秩序性的范疇。從影響到被影響,從一種價值存在到另一種實現(xiàn)的存在,那是彼此互為的現(xiàn)實。當然更是理性的現(xiàn)實制約。這已經(jīng)表現(xiàn)在人本化世界的相互關系問題。那么,詩人冬簫的《太陽的波紋》正是以此為基點發(fā)散到一個存在性質上去的。也就是一種理念的寄存。但從個體意識到普遍性大眾意識的現(xiàn)象上來審視主題含義,就已經(jīng)構成了一個詩性的哲學“圖解”形態(tài)了。就像哲學家尼采的詩意化哲學語言一樣。他用一種詩化的語言去解說哲學,構建起自己的哲學理念。當然說到這里就偏離了冬簫詩歌的本位。但是,如果說冬簫的這首詩是詩性哲學呈現(xiàn)一點也不過分。這首具有一定的思想性。好的詩一定帶著思想的動機行走的。詩人冬簫的詩最大的亮點就是:心理的疏導。那種心理活動的生動性一直外化到主題存在下,所涵蓋的具體或不具體的事物上。關鍵是他寫作上的主動,是試圖淡化自我主觀干預的寫作意識,使得他的詩有一種自然滲透和帶動引導的磁力。
詩人策蘭強調“詩歌是孤獨的”,強調詩的個人性、獨特性;然而,他卻并非主張絕對封閉:“注意,詩歌試圖給予它的相遇者的所有的注意”,“詩歌并不因此就停下來,就在這里,在這相遇之時——在相遇的秘密里”——和誰相遇?和讀者,和知音。------我覺得理解策蘭的這段話也等同于理解冬簫的詩歌寫作個性。一位好的詩人應該站在生活的內部,蹲居于語言的內部。強調淡化語言本身的功能性,將一種良知上的寫作意志升華到精神實現(xiàn)的一個方面,才對應到詩文本與詩人之間的那種最高尚的品質。說道這里,我依然想到冬簫的很多詩都是帶著溫和的面孔,帶著提醒的意識面對著每一位遇見他的讀者。像他的《盲人歌手》、《傾斜》等都是優(yōu)秀的詩歌。也是值得大家閱讀和鑒賞的詩歌。他在《盲人歌手》中寫到:
她在尋找生命的碎屑
那是她的光亮
就像他這樣充滿詩性的語言表現(xiàn)的那樣,我們每一個人何嘗不是在尋找生命中的碎片,那是光亮。
在《傾斜》一詩中寫道:
在狂風中,傾斜是危險的
像一種彎腰
是經(jīng)歷過生活的人
才會有這樣一種傾斜的姿態(tài)
這些語言樸素的表現(xiàn)出生存者的普遍性意義,我們每一個人何嘗不是如此。誠然,冬簫的詩具有一定的社會意義,具有一定的寬泛性提醒意識,具有一定的人文關懷的精神理念。作為一位好詩人,他在詩意的創(chuàng)造,發(fā)現(xiàn),發(fā)聲。勒律治認為詩人能夠綜合世人的所思所想,“詩歌的兩種基本力”是真理與想象力,而詩的語言必須是經(jīng)過精煉的,來源于被強烈的激發(fā)的想象力。從這一點上來說,詩人冬簫的詩不單單靠近真實和理念,更多的是詩意的發(fā)揮和想象力中帶著的思考力,是值得大家閱讀的好詩。
2021/11/14寫于武漢
附冬簫原作:
鞠躬
向著一個殘缺的身軀
和一只傾斜的眼睛
我彎下腰
可以看得更清楚
我忘卻了這是一個骯臟的肉體
憂郁與恐懼從眼中流露出來
這是她的饑餓
沒有伸手向我乞討
她沒有手!
她一定在黑暗的心中翻滾一些措辭
這些措辭一定光亮
但她沒有說
一個字,在她的喉結里咯咯作響
我不由揣測她內心的指向
關于荒原、遭遇、離愁或者慵懶
或者一場已經(jīng)經(jīng)歷的風暴
然而,我卻看到
一朵梨花在她內衣的小破口上
干枯如綻放
太陽的波紋
水面上的波紋
是太陽撒下的網(wǎng)
由此可以相信:
太陽也在捕捉大海的自由
當然,風吹得大些
網(wǎng)也會密一些
再大些的話
這張網(wǎng)就會壁立起來
像一場囚禁與反囚禁的搏斗
很久都停不下來
盲人歌手
白天唱,晚上唱
對她都是一樣的
在黑暗里唱
她在尋找生命的碎屑
那是她的光亮
我遠遠,靜下心來看她
那兩片薄薄的發(fā)亮的
帶著節(jié)奏顫動的粉唇
分明是
一對已從黑暗中存活了下來的
悖論
矛盾著,剛強著
傾斜
在狂風中,傾斜是危險的
像一種彎腰
是經(jīng)歷過生活的人
才會有這樣一種傾斜的姿態(tài)
這種姿態(tài)仿佛總給人磨損的感覺
稍微動一下,就會有一大堆的零件
沿著斜面落下來,落下來
聲息全無
但我感到了那種撕裂
甚至耳邊
源源不斷在響這么一個聲音
——狂風暴雨中的低吼
詩人簡介:冬簫,本名邱東曉,1968年出生于浙江桐鄉(xiāng),浙江海寧人。中國作家協(xié)會會員,第三屆中國詩歌學會理事,浙江省電力作家協(xié)會副主席兼詩創(chuàng)委主任。現(xiàn)供職于國網(wǎng)嘉興供電公司。曾獲第四屆徐志摩詩歌獎(中國詩歌學會等主辦)、第四屆中國長詩獎(中國作協(xié)詩歌委員會指導)、首屆中國詩潮獎(《詩潮》雜志年度詩人獎)、 2011年中國網(wǎng)絡十佳詩人(《中國詩歌》雜志主辦)、2016年度十佳詩人(《現(xiàn)代青年》雜志頒)等。著有“江南三部曲”等多部詩集。已先后在《中國作家》《上海文學》《北京文學》《詩刊》《青年文學》等文學刊物發(fā)表詩作千余首,入選《年度詩歌精選》《年度最佳詩歌選》《年度優(yōu)秀詩歌》等多類權威詩歌年度選本。擔任過多個全國性詩歌大賽的評委。作品也曾被譯成俄、英、日等多國文字傳播。
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